背景简述
我本科毕业于天津大学城市规划与设计，本科成绩可保本校研究生，但是经过一段时间学习，我发现我对艺术理论和创作更感兴趣，因此开始着手计划出国留学学习。因为最初对于艺术相关知识了解有限，我计划了先去交换，深入了解之后，如果真的有兴趣再去申请研究生。因此我有了两段英国艺术理论的留学经历。

爱丁堡大学艺术史系的交换经历

爱丁堡大学是一个历史很悠久学校，学校的课程设置都很完善，老师们都处处为学生考虑。比如我在写论文起初有困难的时候，我的tutorial导师就每天下课后跟我讨论我的论文。同时爱丁堡大学十分注重扎实的基础学习。第一个例子是艺术史课程，他们每个月都有一个主题来进行某一阶段或者地区的艺术史的深入研究，需要阅读大量的书籍，我的每个日日夜夜都基本是在阅读中度过的。但是考试时候，是闭卷考试，没有范围，可想而知难度之大。而ECA是爱丁堡艺术学院，有独立的教学楼和图书馆，我也选择了艺术创作类的课程。在ECA你会感觉很自由，资源十分丰富。

爱丁堡是一个很让人放松的城市，它有山也有海，任何时候你都可以轻易的接近大自然。同时爱丁堡又是一座古老的城市，美丽的中世纪教堂还有别致的英国古建筑随处都是。如果要比较的话，爱丁堡的老城区错落的小巷子像极了苏州，而起伏不定的地形又很像青岛，简直融合了我在国内最喜欢的两个城市。电影《一天》和《猜火车》都是在这里取景的，所以当你生活在爱丁堡，就常常是像在电影里一样。

爱丁堡的山顶看城市

爱丁堡的山顶看海

在这样的大学和城市里学习，专注的时候可以很专注，玩的时候也会很开心，有点梦幻的感觉。而且爱丁堡是一个很让人安心的城市，曾经有一次我买了东西忘在了商场，第二天去，它还乖乖躺在那里，好像什么也没有发生。

在伦敦大学金匠学院学习的感受

伦敦大学金匠学院绝对是追求自由和正义的学生的必选学校，因为它支持一切少数群体的权益，绝对不会歧视任何人，反而对于白人世界的社会体制强烈的批判。所以，一个中国人在这里学习，绝对会感到像是家一样的感觉。无论老师和学生，都会亲切平等对待每一个人。在这里，你感觉到强烈的使命感，无论你是学什么专业的，你都要读哲学，社会学，人类学等的相关知识，你会感觉到原来世界不是你想的那么好（笑）。然后，你就会增长自己的判断力，在未来的人生路上，会更加独立，思考也许要比以往多很多。如果在爱丁堡的学习经历像是做梦，那在金匠的学习就像是在打怪，哈哈。

我觉得每个英国的艺术学校都是有自己的性格的，如果选择不到合适自己的学校会很痛苦。也许这个学校的排名是顶呱呱，但是不适合你的话，这些排名对你来说一点意义也没有。我就有朋友在服装设计名校学习之后，因为不适合自己，无奈退学的经历。

伦敦像是一个万花筒，这里一切你想要的生活都存在着。我有一段一个月奔波租房的经历，几乎走遍了伦敦东南西北每一个区域，但是经常是从地铁站出来，我就会有，妈呀我在哪里的神奇感受。所以如果来伦敦读艺术，不仅仅依靠学校，依靠这个城市，多多出门走走，你的脑子就会越来越丰富，可以经历很多很多特别的生活体验。

伦敦街头的松鼠

关于转专业申请经历
转专业读艺术表面是一个很逆反的选择，这意味着很多不稳定，但是实际上这却是一个在努力探索自己的过程。如果选择英国的院校，一定要了解清楚学校的风格和教学内容和自己的兴趣，结合这个来制作申请作品集和书写自己的PS，不然很容易被拒绝，因为学校觉得你不合适。

我觉得转专业申请艺术并不是一个很困难的事情，实际上反而是一种优势。因为你的背景对于只读艺术类的同学来说更加独特。举个例子来说，如果你学习的是理科或者工科类课程（比如我），那么你对于社会，事物的理解就会很不一样，你有自己的独特视角。比如你学的是需要做实验的专业，那你在实验中看到被实验的动物，实验时候穿着的服装，实验中的操作都会是一种特别的体验。比如艺术家艾妮卡·艾（Anicka Yi）（1971年生于韩国首尔）是一位概念艺术家，其作品就是探索香水，美食和科学的交汇处。 她因参与感官（尤其是嗅觉）的装置而闻名，并与生物学家和化学家合作。她经常操纵这些非常规材料，有时甚至完全改造它们，例如在康普茶中，她发酵成皮革样材料。2014年，她为47号运河的展览“离婚”创建了4个，她给活蜗牛注射了催产素。她认为写作是她练习的主要内容。她在接受罗斯·西蒙尼尼（Ross Simonini）的采访时解释说：“写作是我的主要工具之一。我经常通过写作来发现我对作品的想法。语法，句子结构……这些确实有帮助。我为我写了很多背景故事雕塑，就好像它们是小说或剧本中的角色一样。我与朋友分享了这篇作品，但没人能看到。我不是一个真正的视觉化的人，我不会在图像中思考，我不会素描东西。我使用视觉参考的次数不多，这对我来说是一个很大的障碍。我的作品并没有像素描那样捕捉到作品的构想，所以也许我没有以最有生产力的方式工作我的出发点是语言。” 她还称自己的过程与科学实验室所采用的科学过程类似但又相反。 “科学家提出了自己的假设，然后在职业生涯的接下来的20或30年中试图证明这一点，而艺术家直到职业生涯结束才真正了解他们的假设。”

因此在当代社会，你的独特性和观点才能展现你的艺术能力，这也是重视批判的英国艺术院校所注重的。在我的申请中，我就结合了我在为法国艺术家菲利普·帕雷诺的展览《共此时》的感受和经历，来撰写出我的观点。艺术家改造了美术馆的空间，将用卷帘遮盖多处的窗户，形成窗户的眼睑。展览期间这些卷帘根据位置和时间段的不同，不断开启和闭合，让空间变换于黑夜、薄暮和白昼之间。美术馆一楼可以是一座旋转的书架机关，在二楼则是一个大型移动屏幕，屏幕上播放着帕雷诺2002年的电影作品《这世界以外的任何地方》（Anywhere Out of the World）的全新版本。在三楼，有一面墙上展示着荧光丝网印海报系列《渐入黑暗》（Fade to Black）的一组新作。而我结合了这个空间是一种反消费主义的形式的观点进行阐述和探讨，一个光线不断变化的空间是对当代商场的明亮，清晰，持续的展示所相悖的。在自然社会中，黑暗和光明总是交替出现，时间是不断轮回的。但是在商场空间里却没有这样的真实性，而是营造一种永远明亮，永远充足的假象，刺激人们的眼球，从而刺激人们的消费欲望。而在文书中表达自己的观点，才能展现自己思想上与学校的契合度，增加录取概率。