Preview: School of Design Opening Event
英国皇家艺术学院设计学院终端线上毕业秀（2020）

 Wordsunny editor：quentina屈穆展/艺术留学导师

2020年7月我们终于迎来皇家艺术学院Online-Graduated Show，虽然这些精彩的作品因为疫情的关系而不得不转为线上，虽然我们失去了直观切身感受这些艺术作品的机会，但不得不说这种线上的方式也为在世界各地宅居保平安的大家提供了观看的可能性。“像世界各地的艺术家，创作者，设计师和策展人一样，RCA的2020年毕业生在这些前所未有的时代中进行了适应，创新和重新构想。
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前言：美好的不再破裂的星球
Planet that no longer breaks
01·

近期，轰轰烈烈的皇家艺术学院研究生展览将作为数字发现平台RCA2020在网上举行，这是近代历史上的一次。无论您身在何处，都可以在线加入我们，以导航，探索和沉浸在全球才华横溢的新兴艺术家和设计师的作品和思想中。不得不说这是贴近的一次关于艺术与灵魂的碰撞和续写。
每个学生都有自己的页面，RCA2020允许您通过传统途径探索创意作品，例如通过Programme，School或Artist，以及主题，策划的收藏，故事和现场活动。这些叙述将指向针对当前事件，共同主题和共同优先事项的项目和实践。这些信息流将为RCA毕业生及其工作的创造性，关键性和另类发现提供机会，为平台带来的动力远远超出了投资组合的范围。
在过去的几个月里，皇艺51位新兴设计师通过保持彼此线上之间的对话来维持他们的项目开展，并不断汲取critical thinking和进一步的问题来应对他们的设计。

“Their demands of self, their development and conversations, gave them tenacity and focus. Their own drive, desire and dreaming laid bare. Sometimes strong, sometimes lost.”
他们开始进行亲密的讨论。涌现出一批设计思想家。对制度、语言、形式、材料、护理、性别和工具等抽象或具象的概念提出挑战。他们分享彼此的工作，聆听来自这个世界角落里隐秘的声音。
通过科学、历史和诗意哲学——分子、时间和自我——我们必须找到一种方法来创造一个流动的、美丽的不再破裂的星球。

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Fashion：Humanwear
Digital journey & Physical presence（数字旅行与真实存在）
02·

Marcela Baltarete/Humanwear

//As the world grapples with rapid urbanisation,
the effects of climate change and the recent and ongoing global pandemic our RCA students from across the world are forming the next generation of coherent planet thinkers.The future of work, healthcare, travel, food production and our environment are just some of the themes that we share across the whole institution. Enjoy discovering RCA2020.//
______Paul Anderson(设计学院院长)

服务设计学生今年的工作重点是围绕技术，社会，身份以及我们如何维持地球的可能性和挑战。使用以人为本的设计，系统思维和创造力，他们可以想象能够改变我们的生活和工作方式的服务。时尚作为一个概念在闪烁，在整个过程中显示出它是如何对时事做出反应的。衣服是我们拥有的亲密的物品，也是表达自我的明显手段。它们是一种视觉语言。
尽管社会朝着正确的方向迈出了很小的一步，但我们必须警惕，当前的包容性时刻还没有成为趋势。这是解决方案。我们有机会和责任为后代铺平道路。我们必须不断辩论和讨论多样性和包容性的重要性。行动促成变革。
与其他社会相比，人类的情感身体正在以更高的速度发展，我们所知道的世界仍然植根于二元体系。这是一个只能看到两个的世界，两个是性别含义的建构。这不是事实。世界是一个由奇异的碎片建造的家庭，我们探索残破的支离破碎的元素之前必定要先追溯它的本质。

CASE ANALYSIS· 超现实主义与3D建模

设计师（时尚：Humanwear方向）：Marcela Baltarete

Marcela Baltarete主要使用3D建模和动画软件以及电影编辑来制作动画短片，同时在开发过程中将VR和AR融合在一起。首先，他开始通过雕刻激光切割技术，并通过操纵织物和材料来探索人体的变革能力。之后，在对人体感到不舒服之后，完全搬到了数字空间，这种不适是由他们自己对性别烦躁，抑郁和慢性疾病的感觉所触发的，所有这些都为他们目前的工作提供了叙事。他的作品在《 Version Magazine》的一期中与数字艺术家和设计师一起被重点介绍。

“With 3D modelling and animation softwares as well as film editing to create animation short films while incorporating VR and AR in the process of developing their work.”

Concept：Marcela的作品位于后性别主义与超人类主义的交汇处，是他们个人身心受到束缚的一次个人旅程。他们试图通过数字化重新体现和重新塑造来探索和质疑自己关于性别，健康和健身的观念。

Working Process：Marcela制作具有本能和诗意的3D渲染动画，将其自身作为增强，自制和进化的数字生物而变化，目的是与他们的身体以及抑郁症，性别焦虑症和慢性病的经验保持距离，以实现内省和缓解。他们调查了他们对性别模棱两可但又健康又阳刚的外表的渴望，同时还质疑对阳刚之美的这种渴望是由于真正的认同感还是内化的厌食症的副产品。

Development：他们以治疗性方式开展工作，同时通过动画挤压描绘出拒绝或接受某些解剖部位的想法，这表明他们自己的身体不舒服，但同时也研究了自我接受和身心协调的可能性。
通过创建这种虚拟的重新世界化和重新体现，他们还希望挑战在在线体验日益丰富的世界中对实体存在的需求。建模的技术手法不仅体现了艺术的功能性，以及与科技的紧密联系性，更让艺术作品上升到一定高度。
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Marcel/A journey of digital introspection and relief (通过Zoom笔录)
03· He said，

“The digital also offered me a filter for my aesthetic at a time when my depression affected my ability to materialize my thoughts, as it would infiltrate in everything that I did.”
11:30AM
当我的抑郁影响了我实现思想的能力时，数码也为我的审美提供了一个过滤器，因为它会渗透到我所做的每件事中。
Throughout my work I often portray the idea of rejection and acceptance through the animated extrusions that signify my body's discomfort.


My process is very much based on instinct rather than iteration, where I start building on top of the body with no specific reference in mind, following my memory and subconscious, after which I try to trace my steps back and analyse the outcome.


在我的作品中，我的不适和不适常常表现在我的作品中，我的过程很大程度上是基于本能而不是反复的，在那里我开始在没有具体参考的情况下建立在身体的顶部，跟随我的记忆和潜意识，然后我试图追溯我的步骤并分析结果。
People often think of the digital as a cold medium lacking of emotion, texture and craft and I think that is only because it's not appreciated and looked at for what it is and it's always compared with the physical alternative that everyone knows and expects.
11：40AM

人们通常认为数字是一种冷冰冰的媒介，缺乏情感、质感和工艺，我认为这只是因为它没有被欣赏和看待，它总是与大家都知道和期待的物理替代品相比较。
I do believe in conveying emotion within the digital as it feels necessary within my work.

Throughout my digital journey I’ve also started to question if there is a need for a physical presence in a world that is increasingly experienced online.
12：00AM
我相信在我的工作中，用数码来传达情感是必要的。在我的数字化旅程中，我也开始质疑，在一个网络体验日益丰富的世界里，是否需要一个真实的存在。

————Marcela Baltarete

当我说“我们”时，我用这个词带着一丝希望，我指的是一个可以实现的未来。这是对人类行为的一种解释和探索，目的是寻找你为什么是这样的答案。这是为了展示平行世界，展示真理和虚构的。这个将是我的和他们的，我称之为我们。数字媒体是冰冷的，肤浅的规则控制和分裂我们，它们在社会中造成偏见的行为，并导致对那些不包括在这些规则制定中的人的有害行为。他们不是看人是谁，而是决定你是什么人。这创造了一个没有平等的社会。我们更能读懂的是从Marcela的设计中通过3D建模和数字语言来表达和传递的抽象概念，无疑不打动到内心深处的空洞世界。到底什么是Human，Humanwear？什么是超现实主义的深刻理解。

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Superficial rules control and divide us...
04· Work，

Superficial rules control and divide us...
05· 未完待续，

“Discover graduate work by Royal College of Art students from around the world. Engage with a programme of events, explore collections by guest curators, and immerse yourself in the thinking of the world’s most talented emerging artists and designers.”
————RCA Stories
通过线上策展探索来自世界各地的皇家艺术学院MA学生的作品。参与一系列活动，特邀策展人的艺术作品，让自己沉浸在对世界上有才华的新兴艺术家和设计师的思考中。我们所认识的世界概念正在向一种“新常态”不断变化和演变。我们已经开始探索和发展什么是超现实主义，什么是存在于一个物理空间中的意义，与在屏幕上显示自己的视觉形象有关。生活是一种消费行为，我们被自我实现的观念所支配：这是一种唯物主义的资本主义世界观，平行宇宙的认知让我们不断的本能的想去探索新世界，无论是大到宇宙洪荒，具象的自然景观，亦或微妙空气里所残存的病毒，细菌，微生物......我们的审美观从我们具象理性的牢笼中解构出来，变成了有趣的主流文化。生活也就此更加唯美完满起来。接下来小编将带您走进Marcela Baltarete动态的故事中，来看看他的作品传达了怎样震撼的Narrative...